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声音集中的探讨(三)

2009-12-12 12:02| 发布者: 姝茜| 查看: 1126| 评论: 1|原作者: 佚名|来自: 中国音乐网

tenorwang:余先生说的不错,作为学生初学阶段不必知道这些理论。作为老师必须要知道. 我也很少给初学者讲太多理论的东西,等他们有了一定概念,才给讲点做为辅助.

"帕氏感觉只是提供了依据,在演唱中只是一种本能和无意识,在初期阶段恐怕不训练不行,帕氏的最初是在“窒息”中度过的,一旦掌握后那便是本能了。我想这是阶段性的。不知王先生怎么看?谢谢!"

是的,声乐是要从自然通过不自然的训练到最终的自然发声状态.我不反对而且很赞成在学习过程中借鉴成功者经验和感受, 但只能是借鉴,而不去模仿,不是去寻找他们的感受,而是用他们的经验和感受来证实你自己的感受. 不断尝试是唯一寻出适合自己发声方法的正确而稳定的途径.从而不会走重复的误区. 在不断尝试过程中,你将会不时的体会到大师们所描述的感受, 这将是一种信号,你的方向大致是正确的。而不反其道,去寻找他们的所描述的感觉,这也许你会侥幸成功的找到,但会耽误很多时间.

yushizhi:我很赞成王先生所说的“只能去借鉴,而不去模仿”这句话。我们所借鉴的是前人歌唱的经验。帕式既然能说出这样的话,我想是肯定有道理的。

我个人所理解的方法也许就是这样,因为这种感觉也确实就存在于我身,我也是受著名声乐教育家潘乃宪先生的影响而获得的这种感觉。我觉得潘先生说得非常好。经过我自己的实践我也获益匪浅。

这种方法就决定了必然会出现这样的感受,那是一种不想获得也能获得的感受,我想这也许潘先生成功的原因之一。

这种方法我可以简单介绍:

1, 传统的方法:讲究唱高音提起软腭。形成喇叭口向后开。非传统的方法:要求放下软腭,让舌头充分自由,而且意识上口腔后面要小于前面,就是喇叭口朝前开

2,传统方法唱高音:讲究掩盖,母音变形。非传统方法:要求换声时压缩声带,这种压缩声带的演唱者的感觉正好是“声带进一步拉紧”的“窒息感”。而且一旦掌握了,唱高音会很方便,“芯儿”就是因为声带进一步拉紧而更加集中明亮,不会产生“撑、抖、晃“的毛病。

3。传统的气息运用方法:讲究气息意识向下,所谓的气要沉下来,实际上在演唱时,歌者的意识也是这样,造成“大便式”气息的运用。我称之为“死气,僵气,不流动之气”。非传统方法:讲究提气,但不是提起声音。要求气息意识向上,产生真正的流动感,让气息和声带产生充分的阻抗。

tenorwang:传统的方法:讲究唱高音提起软腭。形成喇叭口向后开。非传统的方法:要求放下软腭,让舌头充分自由,而且意识上口腔后面要小于前面,就是喇叭口朝前开

我认为:1,提软腭唱高音这说法没错,但要看它的作用是什么,如果是为了缩短发声的进程,增强声带的张力,建立光滑的反射面.我就认为是要做的。如果提软腭是为了撑软腭,增加口腔的紧张度,我就反对. 要求放下软腭,让舌头充分自由,而且意识上口腔后面要小于前面,就是喇叭口朝前开其实是一种瘦身的好方法,他可以方便唱高音,所有的高音都这样唱,也会影响高音的圆润度,顺耳度. 高音相对比较脆,降低韧度. 这种唱法在运用快速,多弹跳大跨度的高音,是绝佳的方法,但对长线条,大气势的乐句就显的太担薄了。

2,传统方法唱高音:讲究掩盖,母音变形。非传统方法:要求换声时压缩声带,这种压缩声带的演唱者的感觉正好是“声带进一步拉紧”的“窒息感”。而且一旦掌握了,唱高音会很方便,“芯儿”就是因为声带进一步拉紧而更加集中明亮,不会产生“撑、抖、晃“的毛病。

我本人反对由于掩盖而使母音变形, 对换声的概念,学习的最终应该不存在换声,每个音的组成成分是一样,只是比例不同. 我很难想象,声带压缩这一说法,也许其目的是合理,但我还是存保留意见.

3。传统的气息运用方法:讲究气息意识向下,所谓的气要沉下来,实际上在演唱时,歌者的意识也是这样,造成“大便式”气息的运用。我称之为“死气,僵气,不流动之气”。非传统方法:讲究提气,但不是提起声音。要求气息意识向上,产生真正的流动感,让气息和声带产生充分的阻抗。

气息意识向下不够还要向前,向后,向上了让气息循环流动是很重要的,在演唱的过程中,气下沉这说法是不合理. ,但气息要想和声带有充分而稳定的对抗,就要好好运用横膈膜了。

yushizhi: 1,这里的“不提软腭”是针对初学者开始练习打开喉咙时所说的。当初学者练习“打哈欠”时易犯的错误是极力提起软腭―――压下舌根,形成口腔后面大、前面小的倒喇叭状态,不但喉咙不开,反而会锁死喉咙。喉咙是指“舌根――喉结”里面这个空间,要想打开喉咙就必须打开这里。打开以后的状态就是“舌根抬起―――喉结放下”(前后左右全部开),以此来形成喇叭口朝前开的状态,也是声音得以充分开放的必要条件。

在此基础上再去提起软腭,就不会产生其他弊端。

2,母音变形这一点我和先生是共识的。“声带压缩”,简单的说就是高音的产生在声带的前端上,所谓压缩就是意识上的“由后向前”的水平运动感觉,高音其实就是声带变短变薄的产物。这种由后向前的运动意识的确会让歌者产生一种“窒息感”或者说有一种“收紧”的感觉。这种方法就是避免声区断裂。

“声带压缩”一定要建立在初期“软腭下放―――舌根抬起”的基础上,在此基础上,喉咙就不会干扰“压缩”的进行。喉咙和声带各负其责,互不干扰。在这一阶段的练习原则是“交替”。人的本能是:打开喉咙,声带也随之打开。集中声音,喉咙也随之收紧。所以,打开与集中的交替练习就会逐渐达到平衡和统一,逐渐分开喉咙和声带,让喉咙和声带充分发挥自己的功用,逐渐达到“喉外肌松,喉内肌紧”。

压缩声带的方法掌握娴熟后,就会成为一种下意识,在歌者的的内感觉里,声带会随着音的升高或降低而自动调节,声带拉紧的紧张度会随着音域的变化而变化。

3,气息的运用意识也是共识的。学习阶段的身体姿势要求“挺起胸膛,慢慢收回小腹托气,建立气息的向上流动”。古老意大利要求据说也是这样。吸气仅是下意识,让小腹的收动与发声同步,直至协调。换气就是快速放松鼓起小肚子,让气息自动进入,这样就不会在话筒前产生由于吸气造成的噪声,谓之“自动换气”。

横隔膜是否能具体操作和感受,我个人目前还没有体会。我不认为小腹放松了气息就能运用得好,积极与放松是相对的。该放松的就一定要放松,比如:脖子外围、下巴、牙关节等。该积极的一定要积极,比如:小腹、声带等。人们都说卡鲁索放松,卡鲁索却说:你怎么知道我放松?我的臀部也在使劲儿。我想既然出自大师之口,肯定是有道理的。

tenorwang :余先生的看法,在理论上都是很合理, 有说服力,起码对我来说很受用,但这些还不足以让初学者有个清晰和有效的概念和思路.难免会在学习的过程中,不知所措. 文字是很局限性的,每个人都会有不同的理解,比如说软腭下放―――舌根抬起,在初学还没足够的经验去控制或感知软腭和舌根运动时, 以你的这一文字表达,很难让人走上你想要他们走的路上. 学习是一种解决一个大问题同时产生好几个或更多个小问题的过程,当人们不断的解决有直接影响的大矛盾过程中,得到进步. 方法是因人而易,步骤也是.在某些情况下,你明知这样的向导会产生很多附带的毛病,但也非做不可,只要清楚对学生用要的次序,和各种附带问题的厉害关系, 有时以错改错也是很可行的方法. 总之,我的意思是,不去注重练习的次序, 而考虑对每个学生的最需要的是什么. 你认为呢??

yushizhi:其实,不管学生还是老师,都想尽快出成果,这样只能是“欲速不达”。我的感觉,对学生来说分阶段练习效果还不错,声乐好比是一幅拼图,我们不可能一下子拼好,只有不断的一张一张的去拼,有时也免不了犯错误,只要有信心、有想法、有措施。哪怕是拼的次序不同,最终会是一幅完美的作品。


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引用 ealin83 2012-1-28 21:34
这里说的是西洋唱法“ ...

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